賴亞楠是在一個藝術氛圍濃厚的高知家庭中長大的，同時也奠定了她對藝術的深刻理解和天賦。她對於美學體現和審美方式都十分敏感。兒時的點滴及家人潛移默化的影響，一直影響到她的大學、工作和生活。
大學畢業後，賴亞楠在北京聯合大學任教，用她的話說，“我學的是設計，教的是設計，乾的也是設計，設計幾乎成爲我生活的全部，一點都沒有浪費。”
走進賴亞楠工作室，走近她的空間，看到她做的傢俱，就會有一種說不出的，極爲舒適的感覺。會覺得，這是中國人眼中的中國式，也是外國人眼中的中國風。對山水情有獨鍾的賴亞楠，傢俱作品也始終帶着濃厚的東方底蘊，卻又不是符號化的中國烙印。
她認爲：設計不僅僅是以物流形態呈現的東西，還要讓其與空間發生關係的人融爲一體，透過物境的營造，產生情境感應。這也正是設計的初衷，用環境影響與關照內心。
正如賴亞楠所說，“設計就是要有美感、要高品質地去解決生活中的各類問題。其實，生活中每一個不舒適的瞬間，都可能是一個新設計的靈感。家裏是沒有死角的，每一樣東西都應該有安身立命的地方。在當今都市這種高壓生活下，我想讓DOMO成爲一個載體，把人們從壓力中解放出來，投入到一種如度假般休閒的生活狀態中，享受輕鬆自在的氛圍，並讓這種生活方式常態化。我想讓大家放鬆下來，靜下心來享受生活。”
“同時在奔向現代化的過程中，我們也經常會向西方看齊，其實東方很多的傳統文化脈絡，對設計都有指導性的意義。”這些年賴亞楠一直在關注非物質文化遺產，它原本是我們日常生活中的點滴，有着文化感、地域感的氣息。作爲一名設計師，賴亞楠也讀過很多有關文化的書，走過很多很多的地方，她清楚地明白什麼是傳統的“好東西”，同時也是有發言權的一個。或許這也正是當下我們該如何共同對話中國傳統文化，如何做高品質設計、透過設計重獲新生的關鍵。
設計，其實是誠實的，它往往會暴露主人的一切，她的經歷，她的思想，她的愛恨好惡。所以不需要太多語言去追問，因爲它們就在那兒。“我一直覺得，把設計作品同設計師分離開解讀是毫無疑義的。我們要做的就是滿足人們生活方式與追求的高品質設計。”賴亞楠說。
“好的設計是設計師的自我表達，也是人與人之間關係連結的紐帶。我的品牌，不只是屬於設計師自己的，也是屬於大衆的。設計師要在平衡自我與社會責任之間理性地輸出情感。”賴亞楠說：“作爲一位設計師，我們做的是，對當下的思考、昨天的懷念以及未來的憧憬。我們應該用真實的心情工作，設計要進入人們的生活，永遠要把設計的功能和好的服務性放在位。在現在這樣的一個社會環境當中，的的確確對設計師是有一些特殊考驗的，無論是從體能上，從一些情感和時間的分配上。但我覺得做任何一個行業，如果你想做好，這都是必須要面臨的代價。如果你喜歡做，你就要坦然地去接受和麪對，我愛高品質設計，所以爲了它付出什麼樣的代價我覺得都無所謂……”