新老設計師們紛紛從迪拜當地與國際大舞臺齊聚到迪拜設計周(dubai design week)的開幕式當中，此次的迪拜設計周是與迪拜設計區(dubai design district，d3)合作舉辦的。
此次的設計周活動將在廣闊的d3設計區舉行，比如第三版的迪拜商業區——一個強調了原創、高質量的設計項目，涉及了90多個品牌以及24個。當地的設計師將他們的藝術作品與創意在朱美拉海灘展示給大家，讓迪拜成爲了一個活力四射的都市，只要你有興致，這裏到處都是設計。
每一個展覽館在形狀與大小上都是統一的，與d3區的街道與開放區域融合爲一體
迪拜設計周的主要活動之一——“abwab”(在阿拉伯語中翻譯爲“門”)，一連串的展覽館中展出了一系列來自於約旦、科威特、巴基斯坦、沙特阿拉伯、突尼斯以及阿拉伯聯合酋長國六個精挑細選出來的設計作品。這六間展覽館由來自於迪拜的公司LOCI architecture + design設計的，不論是尺寸上還是形狀上都是統一的，很自然地與d3區的街道以及開放區域融爲一體。展館的外部是由沙子組成的，這些沙子被雜亂無章地傾注在兩層透明的材料隔板之間，從而讓每一個展館的外觀呈現出它們獨特的一面，同時也在遊客們進入展館之前在他們與展覽之間蒙上一層神祕的面紗。
從爲社交活動準備的遊戲空間——在這裏遊客們可以將2D的橢圓形組件組裝成一個三維的立體拼圖——到一間充滿了能夠喚起人們對於巴基斯坦家庭中忙碌庭院記憶的絲印的房間——這些展館讓這些來自於中東地區的設計師、工作室以及策展人成爲了爲矚目的焦點。
在夜晚的時候，燈光從abwab展館的細沙層中照射出來
進入阿聯酋的展館——“只工作不玩耍，聰明的小孩也變傻”
巴基斯坦的展館用絲印來喚起人們對於巴基斯坦家庭中忙碌庭院的記憶
在突尼斯展館裏，遊客們可以用2D的橢圓形組件組裝成一個三維立體的拼圖
迪拜設計周畫像是由loci architecture & design studio的工業設計師hamza omari負責設計的
在d3區裏，來自於貝魯特的本土設計師rana salam策劃了一場展覽，探索了在這個黎巴嫩的首都中都市動態與創意文化的影響。此次展覽的主題爲“標誌性的城市：閃耀的貝魯特”( iconic city: brilliant beirut)，設計師將其呈現爲一個互動式的物理時間軸，展示了在過去的幾十年裏建築、教育、平面設計、時尚、傢俱以及文化潮流的演變過程。
長長的展板高過遊客們的頭頂，展示給遊客們的除了書面資訊還有可視化資訊，編錄了設計師們精心挑選的從1950年至2015年之間的照片、畫作、模型與裝置等。這個展覽考慮到了內戰之後設計思維的專門以及趨於穩定的趨勢，同時還展示了貝魯特複雜的社會組成、手工藝傳統以及生產資源對於培養創造力的幫助，以及對於在國際設計舞臺上所取得的地位的突出貢獻。
“閃耀的貝魯特”探索了在這個黎巴嫩的首都中都市動態與創意文化的影響
兩面的展板之間形成了一個通道，展示了貝魯特主要文化活動的時間軸
展覽策展人rana salam設計的平面設計與貼花
不同層面的圖像爲遊客帶來一個穿越時間的旅程
知名的國際設計師與當地的設計師合作完成了一個設計裝置項目，該項目成爲了此次設計週中爲主要的組成元素之一，從d3區一直延伸到迪拜的關鍵位置。整個項目共有十三個作品，從參與式的玻璃製品到自組裝的傢俱裝置，都被安排在了不同的位置上，都給人一種它原本就屬於這裏的感覺。這裏的每一款設計都在材料、形式以及功能上做出了創新式的探索，證明了該城市所具有的多元化創意，同時還爲迪拜打造了一個豐富多彩的城市環境。
“yaroof”的設計概念是從當地文化遺產、手工藝人以及他們傳統的日常中提取的
迪拜的本土設計師aljoud lootah將傳統與現代的美學技巧相結合，爲這個設計團體以及海灘上的行人們設計了一款雕刻作品。lootah從當地的文化遺產、手工藝人以及他們傳統的日常中汲取設計靈感，以當地傳統的漁業爲基礎設計出了這款“‘yaroof”。
用八角形的框架將藍色的尼龍繩連接起來
在迪拜爲古老的遺產型景區之一阿法迪區， 來自於聖保羅的設計師henrique stabile展出了一套名爲“deconstruction zone”傢俱產品，見證了大型的木製零件是如何組裝起來的，又是如何被拆分成一系列功能性組件的。將幾何形的片材穿鑿成21種不同的形狀，將其放在一起能夠組裝成各種各樣不同的結構可能性。透過這些個別的切割、文化上的交流、都市的生活經歷以及人際之間的互動可以將其組成一千多種不同的傢俱產品方案。
一系列的傢俱零件可以組成不同的終產品
“deconstruction zone”邀請遊客們一同來打造屬於他們自己的設計方案
在d3區，阿聯酋的藝術家raudha al ghurair設計了一款名爲“lot 36587”的裝置，作者用外表裹有糖衣的雕刻作品審視了空間與容量中物體的概念。這套設計裝置受到了細胞與胚胎的啓發，展現了有機容器重複的動作，就像它已經接管了它周圍這些閒置的空間一樣。
raudha al ghurair 用他設計的“lot 36587” 審視了空間與容量中物體的概念
設計所用的材料是易腐的，暗指那些短暫的自然生命與細胞
今年的downtown design從24箇中挑選出了90個品牌帶到了迪拜，是2014年展會的二倍之多，對於那些貿易人士來說，這個交易會是能夠在中東吸取發現國際水平的原創、高品質設計的平臺。2015年的特別之處在於其作爲迪拜設計周的首要活動，六個舉辦地點展示了三種次出現在迪拜的新興品牌。
從墨西哥、墨爾本、赫爾辛基、聖弗朗西斯科、北京到伊斯坦布爾這些地區舉辦的設計周，無不帶着了它們自己城市中激動人心的作品，一同參加此次在中東舉辦的展覽會。
downtown design的入口處擺放着由迪拜設計師khalid shafar設計的傢俱裝置
採用當地非常普遍、人們非常熟悉的棕櫚樹製作而成的凳子的細節
來自於北京的工作室benwu studio在北京設計週中展出的作品在downtown design中展出
由capsule arts設計的手工噴漆陶瓷板在downtown design展覽會中展出
在迪拜設計區中還有一個行業名，那就是將國際知名設計教育專業的畢業生作品齊聚一堂，以一種的規模讓設計周的遊客們能夠飽覽全世界學生們的創意。這次的“全球畢業生作品展”包含了50位年輕設計師的作品，所呈現的主題橫跨六個主題：建築、家庭、健康、金錢、娛樂與工作。
展覽負責人brendan mcgetrick透過他們解決問題的設計方案以及對於持續改善社會狀況的潛力，精心地從參加的高校中挑選了皇家藝術學院、麻省理工學院、普瑞特藝術學院、香港理工大學、新加坡國立大學、瑞士洛桑藝術設計大學、慶應義塾大學媒體設計研究院、埃因霍溫科技大學、韓國科技學院以及清華大學的學生參加了此次的展覽。
迪拜設計周”“全球畢業生作品展”由brendan mcgetrick負責
“全國畢業生作品展”集結了50位年輕的設計師，展示了他們橫跨六個主題的設計作品
畢業生作品展覽齊聚一堂
迪拜設計周：設計無國界
