人因夢想而偉大，滿懷激情夢想投入設計工作，不只是把設計當做是謀生的工作，二十多年來我始終沒有離開過設計的工作領域，我認爲熱愛和興趣所在是成功的動力，能不斷重新載入自己不斷超越。
【設計本】 ：作爲的室內設計師、後現代主義設計倡導者，王老師的作品總能給人帶來視覺的盛宴、心靈的震撼!二十多年來，王老師在設計界博得了衆多大獎，麥樂迪KTV系列和多佐餐廳的獨特設計，更奠定了您在中國設計界的地位。面對這麼多的獎項，王老師您深的體會是什麼?
【王俊欽】 ：人因夢想而偉大，滿懷激情夢想投入設計工作，不只是把設計當做是謀生的工作，二十多年來我始終沒有離開過設計的工作領域，我認爲熱愛和興趣所在是成功的動力，能不斷重新載入自己不斷超越。談到近來獲得的各大獎項，當然令我非常開心，衆多獎項使我覺得肩上的擔子更重，有責任做出更好的設計作品來回饋客戶。相對來說，行銷方面會有比較好的反映。但是有好有壞，好的方面是有這麼多的新客戶來，壞的就是每個客戶都指定要我做，我就不知道怎麼做了，如果客戶總是指定找你，這個又很難拒絕，這是目前比較傷腦筋的事情。國內的市場這麼大，現在又拓展到一些國外的事情，即使再努力，一個人也只能出現在一個地方，沒有辦法分身乏術，所以會考慮以睿智匯名義來做。
【設計本】 ：繼“2010年中國室內設計師年度封面人物”後，王老師又憑藉一手打造的麥樂迪中服店，贏得了2011年金外灘獎照明設計獎、2010年度中國十佳娛樂空間設計獎。能跟大家分享一下麥樂迪中服店這個項目的設計思路嗎?該作品中運用了哪些創作手法?傳達出什麼樣的元素或主題?
【王俊欽】 ：麥樂迪KTV中服店是睿智匯設計公司比較近期的作品，它佔地面積總共3300平米左右，處於北京CBD黃金商業圈，消費羣體集中於高端都會男女，市場定位爲中高端市場，空間充滿時尚和誘惑力。我爲它命名爲“流星雨下的夢幻與摩登”,因爲流星雨寄託了美好和期待。其實這個靈感是在看當時有個電影叫“阿凡達”，大家應該都看過，主要是體現震撼與速度感，整體以“流星雨”元素去貫穿整個空間，突出夢幻與時尚,這種類似流星雨的大廳吊頂闡釋着宇宙星空無限魅力和獨特的設計元素。
【設計本】 ：我們注意到，王老師設計的作品中，很多都巧用了中國傳統元素，如麥樂迪KTV安定門店主要運用了中國傳統的水墨畫，流動的山水牆壁、船型服務檯盪漾期間;麥樂迪中服店大廳中振翅的金鳳凰象徵着絢麗、高貴與美好、多佐餐廳中的蝴蝶自由門寄寓着翩翩起舞的中式內涵等，這些中國傳統文化的元素，都作爲您作品中傳達隱喻的意像。在一次訪談中，您曾提到，“設計師傳達給消費者的意境很重要。” 那麼，作爲後現代設計的倡導者，您是怎樣看待設計風格及設計理念的?您個人對“後現代設計”又有何獨到的理解與主張?在您的設計理念中，您所追求的文化意境是什麼?
【王俊欽】 ：我倡導的後現代主義設計是以裝飾手法達到視覺上的審美效果，滿足大衆的審美趣味，力求雅俗共賞，注重色彩與裝飾的運用而不拘泥於的某種單一形式的設計，融會貫通不同行業領域，從中吸取靈感。
對於設計方案上的主張，這一點不是固定不變的，而是因地制宜的。注重構圖的隱喻、大膽採用色彩對比等，而不拘泥於某種單一形式的設計。所以我在設計過程中很少去考慮風格，而是考慮將來人們怎麼使用它，得到客戶認可是我一貫的追求，這也是設計的原點。
我一直認爲設計是在文化的參與和影響下展開和完成的， 我們的每個作品都沉積着文化的成份，不同的文化體現表現不一樣的風格和神韻。在設計的過程中，爲了文化的表現不會被模仿，需要用抽象、寫意的手法來表達文化，提取精華來滿足創作者的理念，這就是達到了意境表達空間文化的終目的了。
【設計本】 ：藝術的魅力在於原創。我們注意到，雖然同是麥樂迪系列，但您的每一個作品傳達的意境與美感都不同，總能帶給人別樣的味道與遐想。很多設計師爲之尤爲感嘆：您的設計靈感從哪裏來?確定設計意念時，您又做了哪些前期的準備?在您的具體方案中，您又是如何做到設計本土化的?
【王俊欽】 ：我個人喜愛看電影，特別是一些文藝電影，如呂克貝鬆執導的《碧海藍天》、《阿凡達》，都會帶給我新的創意靈感，同時也會經常到世界各地觀摩好的設計作品擷取靈感，在設計上大量因地制宜廣泛吸取各種文化符號，將傳統的文化脈絡融合在現代設計中，倡導原創，以設計創造價值!
一個好的設計作品，視覺形態的設計只是錦上添花，應該首先考慮客戶的商業目標和品牌價值影響力,理解了客戶的目標及渴望,在合理準確的市場定位基礎上再給予完美的藝術表達，賦予空間核心的靈魂，使空間具有自己的品味。
我會先進行市場調研，來保證設計本土化，根據不同的設計空間和使用對象而制定設計風格和主題。
【設計本】 ：“天下難事，必作於易;天下大事，必成於細”，這是您倡導的工作原則。那麼，在您的設計方案中，您是如何將細節完美呈現、進而集中突出主題的呢?能否結合您的具體案例，跟大家分享一下其中的祕訣。
【王俊欽】 ：睿智匯設計公司的每一個作品，我們都會賦予他一個主題和神氣,這個主題會將它貫穿整個空間，每個細節都會圍繞這個大的主題設計和表達的。以北京多佐餐廳爲例簡要說一下。
北京多佐日式精緻料理餐廳坐落於北京CBD黃金商業圈，佔地面積1300平方米。這裏集中了不同行業的精英，他們是一羣富有挑戰和不斷創新精神的人。在這裏，不僅是爲了要表達其能夠提供精緻的日本料理，還希望可以帶給在這裏用餐的客人高品位的享受而別具誘惑的體驗。
設計充分把日本料理文化精髓用形式感，材料美，色彩新表達出來，透過運用“意境”古典美學的獨特範疇，深深的植根於日本的文藝與中國哲學土壤中。講求的不僅在於“形”，更在於“形外之象”，即審美主體的“言有盡而意無窮”。
設計主要是用日本文化的語彙和元素透過後現代主義手法來表現場景。依據餐飲功能，分爲鐵板燒、大廳散臺及包廂。在全景中，我們專注於時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、自由化的表現。在大廳入口處，你將看到整面天然石材牆面猶如竹林，一氣呵成，不落俗套。進入餐廳，你會發現餐廳內不見了慣用具象的竹、石、木等手法，取而代之的是大量的運用金屬、鏡面、皮革等極具現代感的材質去表現日式特有的傳統元素：精心挑選棋盤格式的壁紙;貫穿餐廳使用的橘鏡、特殊玻璃光牆，其拼貼手法實爲提取了日式柵格門的分割樣式。
大廳散臺(公共餐廳)的設計，用蝴蝶的元素表達了空間的夢幻般的形態。傳統的典雅與現代的新穎相融合，創造出集傳統與現代，融古典與時尚於一體的畫面，可以見到在大衆設計分區上是井然有序，整體走向呈流線形。以蝴蝶翅膀爲基礎演化出的造型牆及屏風做分隔，穿插於中規中矩的幾何線條中十分合適而不浮誇，昭顯整個空間的靈動與活力。檯燈、壁燈、地燈等燈光的點綴，看似不經意，卻能襯托出“精緻”之感。
私密性的包廂，採用了以編制木皮表達。它的外形如綵帶的隔間，內飾則延續整體風格，局部採用玻璃，故呈半透明狀，即有了功能性上的表達，也有了一種藏而不露之感。包廂的設計更多注重了內外呼應之感，絲毫不顯突兀，更添特色之意。餐廳的形式多元化、模糊化、不規則化，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，在這裏更多的強調了歷史文脈、有種意象及隱喻主義的表達方式在出現。
多佐餐廳從一開始設計的整體上並沒有拘泥於被定格了的傳統的日式風格中，而是一直致力於將獨特的創意融入傳統理念之中，並沒有刻意強調日本的文化感覺，而是更多的融入哲學的概念,用後現代主義的手法來演繹傳統文化。
【設計本】 ：“一個成功的設計作品，因賦予其靈魂而有了生命的價值。否則，它只是一具空殼。”對於您而言，您是如何賦予其靈魂的呢?
【王俊欽】 ：一個作品的靈魂就是設計者賦予空間的精髓和根本，創作的根本是創作者對事物的認知度、對生活的感觸，這些深刻的感受就是藝術的源泉，是靈感的來源。比如剛剛獲得2011“照明週刊杯”中國照明應用設計會所類一等獎的“如意會所”項目，這個項目地處北京鳥巢西側之盤古大觀七星摩根廣場內，面積爲500平方,以“如意”爲設計主精神，“祥雲、靈芝、如意”，旋繞盤曲的似是而非的花葉枝蔓確得祥雲之神氣。運用“如意”的精神表達雍榮華會的空間。它是一個高雅節制的形象, 它不過於前衛,也不會過於華麗, 它繼承了日式的設計精細、歐式華美的傳統。用凝練的色彩與線條，構築起簡單與華麗的生活方式，成爲了如意會所藝術王國的解碼器。獨具匠心的設計給業主帶來了極大視覺震撼，華麗如宮殿的氣勢、流暢的線條、晶瑩低調的色彩，與鳥巢爲舞,把盤古七星華麗尊貴的外表天衣無縫地搭配在一起。如意會所的奢華並沒有背離人性化的初衷，成就了富人羣體的心靈港灣，如意會所的私祕、尊貴、舒適、權力感，他們將會在這樣的空間裏沉醉至。
【設計本】 ：設計離不開光與照明的襯托，特別是娛樂空間更需要絢麗的渲染。一個好的設計方案，在燈光與照明方面也有自己獨到的藝術。在這方面，王老師是領航人物。您攬得了2011年度金外灘獎照明設計大獎、2011“照明週刊杯”中國照明應用設計會所類一等獎、2011年中國照明十年雜誌獎、德國ZUMTOBEL奧德堡照明設計銀獎等衆多照明設計方面的獎項，能否跟大家分享一下您在照明設計方面的獨到之處呢?
【王俊欽】 ：從趨勢來說，我們可以看到，未來照明的解決方案應該是更豐富，更多領域參與。商業空間的“光環境”除了重視環保之外，會越來越突出照明設計的藝術性表達，以此來強化商業環境的特色，塑造展示主體形象，從而達到吸引消費者、樹立品牌形象的目的。我們睿智匯設計公司也會繼續朝更高層級、更全版圖的燈光系統解決方案之路邁進。
睿智匯設計公司以娛樂空間設計爲主，娛樂空間主要體現的是“享樂”，所以會比較注重光的襯托以及帶動空間的氛圍，燈光的效果直接影響着視覺效果、空間氣氛和人的情緒，燈光通常會設計的絢麗多彩、燦爛奪目，因爲人在娛樂空間裏停留的時間有限，所以不會感到不舒服。
【設計本】 ：眼下，低碳環保成爲設計業倡導的重要目標。您認爲，低碳環保在設計中主要體現在哪些方面?作爲一名知名的設計師，您怎樣把商業價值與低碳環保完美結合的?
【王俊欽】 ：因爲娛樂空間它需要利用絢麗的燈光來渲染氛圍，燈光的節能方案沒有做好，對於娛樂空間來說是比較嚴重的，所以我們會比較重視燈光的低碳環保方案，首先要選擇低碳環保的燈具來取代不夠節能的燈具，我們會大量的運用LED燈具，首先LED亮度高、省電、壽命長、體積小，還無輻射，我們都知道它的優點很多。其次，LED的光照效果也比較好，色彩絢麗，情景變化豐富，適合營造動感的、需要具有活力的照明環境，能夠很好的表達設計師的意圖，而靜態中的LED照明，兼備照明與裝飾雙重作用，除了提供適合的照度和創造一定的娛樂氛圍外，也提供了導向作用。
其次，我們會選用管徑26mm的T8燈來代替粗管徑爲38mm熒光燈，或者細管徑熒光燈、緊湊型熒光燈等。除了注重燈具的選擇之外，分區分路控制燈光和照度，適當增加照明燈的開關點，按不同的工作區域確定不同的照度，採取綜合重點式的照明，照度要求較高的區域採用混合照明的方式，少採用一般照明方式等手段來達到低碳照明設計，關心的不僅僅是產品，我們更關心照明系統的節能設計。
一個低碳環保的設計更加體現空間商業價值，我是這樣覺得的。
【設計本】 ：作爲一名傑出的管理者，您在選拔設計人才的時候，更注重哪些方面的素質?能否給一些設計專業的大學生一些指導或建議?
【王俊欽】 ：設計師要明白自己需要的是一個發展平臺，我們睿智匯設計公司，對於新來的人，就有一個職位說明書，明確了什麼職位需要什麼樣素質和技能的人才，只要你具備，你便可即時上任。
剛剛畢業的年輕設計師，建議他們從基層做起，比如採購、發包等等這樣的職位工作都要了解，這種經歷很重要，設計師要有工程經驗。因爲設計師和藝術家的不同點是，藝術家的創作是無框的，而設計師的創作過程是有框的，會受各個方面的影響，比如時間、預算、市場定位、限有空間等等，所以這些基礎經驗對於後期作爲設計師會有很大幫助。 我也是從基層做起的，從事空間設計工作已有二十餘年，前10年我都是在臺灣度過的，我的學習和生活受日本文化影響很深，養成了做事的審慎與，我一直用“慎言篤行，精築致遠”來要求自己，爲設計師來說重要的是對設計的“態度”。
【設計本】 ：作爲一位出生在臺灣的設計師，您如何看待中國設計市場在未來的發展趨勢?1991年，您在臺灣創業;2001年，您將市場轉向國內;如果以10年爲一個階段，您的個10年與第二個10年，這二者讓您體會深的差別有哪些?今年(2011年)該是您的第三個10年，您個人及公司又有着如何的打算與規劃?
【王俊欽】 ：接下來的項目很多,將會創造以往不同的高度,比如海德酒店等等.
目前我們的的設計重心放在娛樂空間設計上面，其次是餐飲空間與會所空間設計，專注於中國高端娛樂市場、餐飲與會所代表者的設計。這樣安排因爲有着近7年的娛樂空間設計經驗，國內設計公司很多，競爭很激烈，做得泛不如專注某個領域做行業領航者，這也是根據市場需求與公司定位做出的決策。我們定位B to B(“商業對商業”)的市場模式，利用存在張力的、具有震撼力的設計，使客戶也可以利用設計獲得更吸引人的商業模式。以分工更加明確，更加專業的團隊讓“睿智匯”更具含金量。(來源：設計本)