在路上，旅行，對於一個設計師來說會產生很多的感悟。在路上的隨見所聞，所思所想，都會爲日後的設計積累素材，激發靈感。，小編就和大家一起來看看三位設計師在旅行中的故事以及感悟。
吳濱旅行時光
吳濱: 世尊設計集團創始人
在商界中，吳濱是一位成功的商人，他創始的世尊設計集團，將室內設計、軟裝設計、傢俱公司融合爲一體。他爲很多高端的項目做過設計，如虹橋機場候機樓、萬豪酒店、波爾多紅酒莊園等。不管古典奢華、前衛現代;不管是公共空間，還是私密會所等等，他都有所涉獵。
他喜歡攝影、喜歡美食、喜歡旅遊、還喜歡好車。他的這些愛好，都可以在他的旅途中一一得以體現。當然，對於他的設計，更不得不說他的旅行。
【吳濱的旅行故事】
懂設計的人，在路上，也許會發現和其他人不一樣的美。比如黃山，他們會看中中國水墨的畫的身影;去荷蘭，遇到雨後放晴，他們會看出梵高那些色彩斑斕的畫作的身影……
【在路上 吳濱的設計領悟】
土耳其之旅
土耳其伊斯坦布爾的聖索菲亞大教堂(Aya Sofya)是典型的拜占庭時期建築風格。教堂設計目的在於感受神祕的感召力，建造教堂的工匠們，對彩窗以及神明的圖案深有考究，透過一道光的射入，都可以讓熱感受到神聖的氛圍。
古羅馬時期的教堂頂部，有專門設計的圓洞。每天隨着太陽角度的不，照到不同壁龕上的神像。當某個神像被照到時，那種內心的感動是無法訴諸於言語的，這也不啻爲建築從精神的角度，帶來的美感作用。
土耳其中部的卡帕多西亞(Cappadocia)，因童話般的喀斯特地貌斑點岩層而聞名。在這樣的蠻荒之地，開着一間有獨特韻味的咖啡店。從咖啡店的落地窗看出去，整個卡帕多西亞的地貌盡收眼底，不僅僅是視覺上美的震撼，更是內心體驗的。
【旅行對於吳濱設計的意義】
吳濱如是說：當我們去關注，去體驗這些美，她們就如同營養一般進入到我們的腦子裏。倘若當設計靈感囿於瓶頸之時，如果平日中大腦體會的東西越多，在旅行中或生活中，不斷體驗美感。在一幅畫，一首歌，抑或一片景緻中找到共鳴，她們便與我們的記憶合成，成爲我們身體的一部分。這也便是旅行對設計的意義。
蘇建源的旅行時光
蘇建源：臺灣籍，旅居上海18個年頭，跨界設計人，曾創立行家地產，擔任過梧桐會CEO，御席公館CEO，方寸國際集團執行董事。目前籌建華天設計機構，結合建築規劃，空間設計，品牌建立，文創設計，軟裝設計藝術品規劃，全方位整合型設計公司。
【蘇建源旅行語錄】
在海外工作，經常出差奔波，從一個工地到另一個會議，在這個城市，明天醒來卻有着不同緯度的溫差。這樣的工作節奏造就形成一個以設計維生的我的另外一種生存技能，就是能有敏銳嗅覺去找到屬於自己的角落，來安置跑的太快的靈魂，讓自己可以慢下來，聽聽這個城市，感受這個城市。
【蘇建源泰國曼谷旅行日記】
發現Karmakamet Diner就在一場夏日午後即將傾盆而下的大雨前，爲了躲雨，漫步尋得的一次美麗的邂逅。 鬧市區的巷道深處，隱藏着一個綠意盎然的祕密花園，既有西式餐點，也有販售自己品牌的草本精油相關產品---Karmakamet Diner。
一進門就被一股Lemongress的氣息吸引，這種很有東南亞特色的味道，瀰漫在空間裏，淡淡的引導你進入他的世界。
Karmakamet Diner很多中藥櫃的裝置軟裝，來自店主童年記憶，祖父原是來自海南的移民華僑，早年經營中藥藥材，於是有了大量的藥鋪元素。
空間是LOFT風格工業風加生態花園自然風，以一種完美的結合讓空間更加隨性與愜意。
店主是1971年出生年，也成了牆上的一種裝飾，簡單的水泥牆雕琢製作成，欄杆扶手也是直接鋼筋條，雖然原始粗糙，但搭配起來一點違和感都沒有，設計師還是很細心的完成每一個細節。
【後記】
也許，沒有那場突來的雨，我也不會奔跑到這個巷內，沒有這次美麗的邂逅，午後的一杯咖啡，在一個像是香草市場又似藥鋪作坊的空間裏，徜徉了幾個小時，讓思緒在這個檸檬草的空氣中深度的沉澱，但也許，這也是一個設計師旅人的嗅覺，總是能找到一個安置靈魂的角落，那，在曼谷，一個人的午後…
楊鈞的旅行時光
楊鈞：易墅飾家整體家居設計機構職務創始人、藝術總監。有十年專業室內設計工作經驗，對室內陳設藝術有着獨到深刻的見解，致力於研究創造，藝術性和富含特定文化氛圍的室內使用空間，讓生活按照美的規律來進行，有着多個境外及香港室內設計公司服務背景。
【楊鈞的歐洲藝術之旅】
在瑞士巴塞爾，沉浸在諸多大師的作品面前，慢慢的去了解它，欣賞它，關注它。從繪畫藝術到裝置藝術，從古典藝術到現代藝術，有時看的都不能自拔。
科隆，在卡爾家，感受到德國人做事風格的嚴謹，也感受到他們對於藝術的理解和執着。他們就像親人一樣在卡爾家度過了愉快的四天。
法國巴黎之行可謂是一席流動的建築盛宴，巴黎人是寬容的，巴黎的文化更寬容，只要是進步的，嶄新的文化都可以在巴黎生根發芽、開花結果。也許這就是它魅力的所在。
的意大利之行更是精彩異常，高潮迭起。在都靈，楊鈞一行在那的小村莊進行駐地創作。這也是他沒有預料的事，對於十年沒有拿畫筆的人來說可謂是個挑戰。當看見主人熱情的迎接，看見五星國旗在那飄揚，看見自己的作品被認可，看見莊重的頒獎儀式，看見很多很多……楊鈞的心再一次的被打動了，他覺得一個渺小的自己和團隊在這裏感受到強大的支撐力量，他覺得，也許他們真的把奇蹟帶給了帶給了這個藝術氣息極濃山村。
【歐洲藝術之旅對於楊鈞設計的意義】
楊鈞如是說：這是一個驚喜不斷的旅行，一個沒有終點的旅行就像我的設計一樣。下一個驚喜在哪裏?也許，在歐洲，我永遠是一個不喑世面的年輕人，不斷地被吸引，被感動，被震撼。一而再，再而三。旅行是一種持續而且沒有終點的教育，藝術旅行更應如此……(來源：設計圈)